今天有朋侪问如何赏析韦应物的《夕次盱眙县》一诗。这首作品和我们平时读到的大多数古诗作品有些差别，我们就通过赏析它来聊一聊古诗音韵花样中的特别之处。

诗歌三美，无非音美、形美、意美。我们浏览诗歌，自然是从这三点出发，而写作配景、诗人履历、时代特色这些因素，会为诗歌增添奇特的意象和美感——可是起决议作用的还是三要素之美。

《夕次盱眙县》落帆逗淮镇，停舫临孤驿。浩浩风起波，冥冥日沉夕。人归山郭暗，雁下芦洲白。独夜忆秦关，听钟未眠客。

音美、形美比力容易判断，究竟有平仄、有格律这些尺度在。韦应物少年顽劣纵脱，为害乡里，青年时期因为唐玄宗倒了，失了依靠，才开始发愤学习，写诗属于半路出家，小我私家性格里的底色预计对平仄格律这一套工具很不感兴趣，只不外为了功名不得已而为之。所以他的好作品，基本上都是随性而为，并不遵从格律。

如《滁州西涧》、《简卢陟》等等，都属于不及格律的古风，可是并不影响吟诵。因为格律原来就是字词音韵关系的不完全归纳——既然是不完全，固然有大把的好听的、清朗通顺的字词组成关系没有被归纳进来——古风写得好的，多数是诗句好听，却游荡在四四十六种平仄关系之外的妙手。

所以三美中的前两美，我们就看合不及格律就行了。五言八句，句子是非整饬，中间二联包罗首联，都是对仗，所以这个“形美”，挺不错的。“音美”是肯定的，就算现在念起来不美，在其时一定也是好听的，否则的话早就被淘汰了。那我们这里就只看是否及格律，详细读起来美不美没有多大意义，因为时代早已差别，发音也已经变化。

首先一点，这首诗的韵脚字“驿”、“夕”、“白”、“客”，似乎读起来完全不押韵啊？那些写不押韵诗的作者是不是好开心在唐朝就找到了同道？快看，韦应物写诗也不押韵呢，你们谁还敢笑话我们的作品。且慢别急。在旧韵中，这四个字都是入声字，而且同属“十一陌”部。

也就是说这是一首押入声韵的古诗，入声字虽然划入仄声，可是我们又不能完全称它为押仄声韵的诗——因为它和“去声、上声”差别，它们的韵母可以有差别，“白”，ai，“客”，e，“驿”，i。它们的统一特征，就是发音短促、爆破。那我们到底要怎么读，才气像首诗呢？从普通话的角度来说，还真没有一箭双鵰的措施。

小我私家习惯把入声字都读作轻声，从而抵消差别韵母的响亮区别。但这只是一种妥协方法，不外纵然我们搞清楚了这些韵字的古音，你在诵读的时候又能保证整首诗中的所有字都是唐音宋调吗？倒回去一百年，也许陈寅恪先生可以，可是现在谁都不行，叶嘉莹先生也未必能保证。就这么迁就着读吧，可是我们要在原理上清楚——这首诗在其时是押韵的，一定念起来很合口。

那么根据我们专栏所讲，格律诗一般都是平声末端，是不是可以断定这就是一首古风呢？也不能这么武断。入声字归入仄声，我们说大部门格律诗是平声收尾，并不代表没有仄声收尾的格律诗。

只要每一句都是律句（相替），同时整首诗又遵守“相对”、“相粘”的平仄关系，我们依然可以称它为格律诗——仄韵格律诗。好比王维的《孟城坳》：新家孟城口，古木余衰柳。来者复为谁？空悲昔人有。

这就是一首尺度的押平水韵“二十五有”部的仄韵近体诗。首句“平平仄平仄”，是“平平平仄仄”的“锦鲤翻波”，对句为“仄仄平平仄”，二四位置平仄相对，同样仄声韵字收尾。再凭据“相粘”，第三句应该也是二四位置为“仄、平”，这里是“平仄仄平平”，是首字岂论的“仄仄仄平平”，是切合相粘规则的。

第四句“平平仄平仄”，和第一句相同，是“平平平仄仄”的变格，与第三句也是相对关系。像这种平仄关系的诗，我们就可以称之为“仄韵近体诗”，固然了，如此切合尺度的不多，另有许多折腰体之类。

那么韦应物的这首《夕次盱眙县》是不是仄韵格律诗呢？我们来看平水韵下的平仄关系。“落帆逗淮镇”，首句就是“仄平仄平仄”，二四位置都是平声，失替出律，可是我们能不能认为是首字岂论的“锦鲤翻波”呢？似乎也行，那我们就当它是“平平平仄仄”的起句。

凭据相对原则，第二句应该是“仄仄平平仄”。“停舫临孤驿”，旧韵下为“平仄平平仄”，基本上切合要求。可是第三句“浩浩风起波”二四位置为“仄、仄”，既失替，又和上一句失粘。

后面就不用看了，我们可以确定这是一首形式上像五律的仄韵古风。再说一遍，搞清楚这些知识，把诗划分到哪个领域，绝对不影响诗作在其时是清朗顺口的，否则基础不行能成诗。音美、形美说完，那么就看意境如何了。

《夕次盱眙县》。“次”，是指出外远行时停留的地方，旅次，舟次，途次。盱眙，读xuyi，县名，在江苏省西部。

这就是晚上停留在盱眙县城的意思，那么这首仄韵古风应该是写旅途所思所感。“落帆逗淮镇，停舫临孤驿。

”逗，停留，停留。淮镇，就是指盱眙。交接所在、时间、大致情况。

在盱眙县城下了船帆，停靠在孤零零的驿站旁边。“浩浩风起波，冥冥日沉夕。

”冥冥，暮色昏暗。这里开始进一步写景致。

江上起风了，波涛涌动，浩浩汤汤。金乌西落，暮色沉沉，江天一色。“人归山郭暗，雁下芦洲白。”郭，城郭，都会。

芦洲，芦苇丛生的水洲。山昏城暗，人们都回家了，月照芦洲一片白，雁群也落下栖息。这里是不是因为大雁落在沙洲上，让沙洲都变白了呢？这么想也很有意思，可是于对仗的语法不正确。

如果这样明白的话，就是“雁下”使“芦洲白”，而出句中，“人归”是不行能使“山郭暗”的。“月白风清”是牢固意象，用在这里，“白”基本可以肯定是指月光。直译是：人们回到了山中、城郭的暗处，而大雁则落在芦洲的月白亮处。

这里，韦应物将景致形貌进入动态，突出了回家、栖息，自然是要过渡到自己的羁旅情思。注意，前三联都是对仗。

“独夜忆秦关，听钟未眠客。”秦关，就是长安。韦应物是长安少侠嘛，所以这里自然是想家了。

客，诗人自称。孤苦的夜晚，我不禁想起长安，听到岸上钟声，我怎能入睡？这虽然是一首音韵较为随意的古风，可是在叙事写景、情感铺垫上层层递进，前面的大幅萧瑟秋景的形貌，一片思乡之情和愁绪全在景中，寓情于景，借景抒情。最后一联诗人恰当地到场进来，一语道破，将整首作品思乡愁绪点明并加深描画。

通读下来，小我私家以为这首诗的写作手法是最值得我们学习的。韦应物这种写法其实是一种大流写法，在格律诗五律中，诗人也基本上根据这种方法摆设诗意的递进转折。

既有原因，又有铺陈，然后加人诗人自身叹息——这是一种相对稳健的律诗文法。从文法、对仗来说中规中矩，却选择了入声字押韵，又不遵守格律。

赏析它有助于我们相识诗词缔造的多样性，我们学习格律，不是为了格律写诗，而是为了让诗歌变得更好，明确这一点之后，格律的有无就只是基础，而不再重要了。如何判断这种大流文法？试着拿掉中二联，如果诗意依旧回环稳定，就可以认定——我们在创作律诗的时候不妨反向推进，学习如何摆设诗句结构。落帆逗淮镇，停舫临孤驿。

独夜忆秦关，听钟未眠客。叙事清楚，情感表达流通，唯独少了中二联的景致铺陈形貌，虽然缺乏渲染，可是主旨和情境是没有变化的。

对于今天学习写古诗的人来说，能够熟练使用这种文法，就已经相当不错了。守不守格律，是不重要的，关键是诗句朗朗上口，不艰涩深邃。这种用入声字作韵脚的作诗法，是可以完全放弃的，甚至我们只管不要使用仄声字入韵。

因为没须要。汉字这么多，要找合韵的平声字并非难事，多响亮动听啊？诗歌原来就是吟诵体，为什么一定要搞得自己的作品怪声凸起，一惊一乍？诗歌在今天担负的作用主要就是情感表达。当下情感表达都是以小情调为主，节奏自然以缓慢为主，音色自然以清亮为主，而仄声韵，起到的效果是相反的。

仄韵近体诗，入声韵诗歌，我们相识了，在赏析昔人诗作的时候清楚明确就够，没须要浪费精神去追求创作。

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